Artists have transformed ideas into works using different routes. Inspiration for ideas come from the external reality transformed by the artist personality (emotions, experiences, memories, thoughts, frames of mind). Sometimes, the artist uses no external reality and his/hers interior world is the source of artistic inspiration. Sketching has been used by artists to record inspiration and to test artistic parameters as composition or color. Often, the traditional sketching process begins with a more or less defined idea. Then, the artist tests, refines and selects what to paint (if painting is the mean of expression) using paper and traditional media (pencil, chalk, paint, etc.).

Generative sketching  or writing computer programs to generate images that will be used as painting input, allows me to modify this traditional cycle of idea-sketch-work and transform the route and the goals with a degree of freedom that greatly stimulates my creativity. Now, the “sketching” begins with a very abstract idea in mind. Once you get used to transform ideas into computer code, generative sketching allows the exploration of artistic alternatives and it produces inspirational feedback in a way that is radically different as the traditional sketching process. Then, the generative sketch can become the final work or it can “demand” the rendering of a picture using traditional media.

Is it relevant to paint a generative image? well, it depends. I am interested in the concept of human control over the environment and the influence of randomness as well as the relationship man-technology. When I code a generative sketch, I introduce control (the sentences that govern the sketching action) and also a degree of randomness in the code. This is a machine control/randomness balance. Then, I select certain outputs (again, human control) and I paint a canvas using the selected generative images as an starting point, without the aim of exact reproduction. The act of painting is a struggle between control and randomness because, depending of the painting technique, paint behavior cannot be totally controlled by the painter. In this way, I explore a fascinating “dialogue” between control/randomness and machine/human interaction. It makes sense to me. I feel connected to artistic tradition but using the generative sketchbook process, I can create in a very contemporary and innovative way that deeply reflects the ideas I need to express.

As an example of this process of generative sketching, here are several images chronologically ordered from the very first idea to a final painting.

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Bocetos generativos: de la idea a la pintura

Los artistas han transformado sus ideas en obras utilizando diferentes procesos. La inspiración de las ideas nace a veces de la interpretación de la realidad. Otras, no se requiere realidad y el artista utiliza su mundo interior (emociones, experiencias, memorias, pensamientos, paradigmas) como fuente de inspiración artística. La producción de bocetos u obras preparatorias ha sido utilizado por los artistas para anotar fuentes de inspiración y  probar parámetros artísticos tales como composición o color. A menudo, el proceso de realizar bocetos comienza con una idea más o menos definida. A continuación, el artista prueba, refina y selecciona qué pintar (en caso que la pintura sea su medio de expresión) utilizando papel y medios tradicionales (lápiz, tizas, pintura, etc.).

Realizar bocetos generativos, es decir,, escribir programas de ordenador que generan imágenes que a su vez serán utilizadas como referencias para pintar, me permite modificar este ciclo de idea-boceto-obra y transformar esta ruta y sus objetivos con un grado de libertad que estimula enormemente mi creatividad. Ahora, el “boceto” puede iniciarse con una vaga idea. En cuanto uno se acostumbra a transformar ideas en programas, el boceto generativo permite la exploración de alternativas artísticas y la retroalimentación inspiradora de una forma radicalmente diferente al proceso de bocetos tradicionales. De esta forma, la imagen generada por el ordenador puede ser la obra final o puede “demandar” ser pintada utilizando medios tradicionales.

¿Es relevante pintar una imagen generada por ordenador? bueno, eso depende. Yo estoy interesado en el concepto del control humano sobre su entorno y la influencia del azar así como la relación hombre-máquina. Cuando escribo un boceto generativo, introduzco control (las sentencias que gobiernan la acción ) y también un grado de azar en el programa. Esto representa una interesante tensión entre control y azar. Después, selecciono algunos resultados del programa (de nuevo, control humano) y pinto utilizando las imagenes seleccionadas como punto de partida sin la intención de reproducir fielmente lo que el programa generó. El acto de pintar es una lucha entre control y azar porque la pintura tiene un comportamiento caprichoso que no puede ser controlado totalmente por el pintor, independientemente de su grado de destreza. De esta forma, exploro un “diálogo” fascinante entre control/azar y la interacción entre el hombre y la máquina. Tiene sentido para mi. Me siento conectado a la tradición artística y a la vez, al utilizar este proceso de bocetos generativos, puedo crear de una forma contemporánea e innovadora que refleja profundamente las ideas que intento expresar.

Como ejemplo de este proceso, aquí se muestran varias imágenes ordenadas cronológicamente desde la primera idea vaga hasta una pintura final.